Muchas y sugerentes fueron las ideas que expusieron ambos escritores a lo largo de la amena y fluida charla que mantuvieron entre ellos, dinamizada por Valerie Miles, codirectora de la revista Granta en español, que tras presentar a los dos autores les invitó a hablar de su obra y de su forma de encarar la creación literaria. Mano a mano, los dos jóvenes escritores fueron desgranando diferentes aspectos del quehacer literario y de cómo entender la tarea del escritor, al hilo de lo que uno y otro expresaba y de las propuestas lanzadas por la moderadora. Como muestra de la plática destacamos algunos de los temas abordados y damos cuenta de los pareceres de ambos autores.

 

Los dos escritores coinciden en apreciar la poesía como base del escritor, ya sea escribiendo o sea como lectores. Balcells destaca el valor de lo poético en un amplio sentido y considera que es preciso “vivir la vida de forma poética, hay poesía en los sitios más insospechados, en la novela policíaca y en la ciencia ficción”. Estima también que actualmente se pierde la pulsión poética, que antes se apreciaba hasta en las entradas de una enciclopedia y se pregunta por la causa de ello: “¿Éramos más felices antes? La narrativa hoy es poco atrevida y menos poética”, apostilla.

 

 

 

Kunkel, por su parte, cree que la poesía es necesaria y a la pregunta de ¿por qué leer poesía?, responde: “Porque no hay ninguna tecnología capaz de crear metáforas del mismo modo”; considera también que “el desarrollo del oído para el leguaje se hace mejor con la poesía”, destacando la importancia de saber escuchar, y de cómo el escritor mejora agudizando este sentido.

 

La moderadora lanza la cuestión de si se puede aprender a escribir, a la que Balcells responde que entiende la literatura como ejercicio físico duro, que requiere mucha disciplina, tanto para leer como para escribir y considera que los cursos de escritura creativa sirven para coger sea dinámica, para acercarse a los diferentes modelos y conocer los diversos estilos; considera que las mejores clases son las que te alertan de cómo no hay que escribir. Kunkel coincide en que se llega a ser escritor a través de la lectura de literatura y en la necesidad de disciplina, de externalizar la voluntad de serlo y del apoyo de las amistades literarias críticas.

Ambos opinan que ser escritor no es solo una cuestión de talento, que el verdadero reto y la mayor dificultad radica en la sinceridad al escribir: no resultar falso, ser sincero por encima de todo.

En cuanto al momento presente, uno y otro hablan de la necesidad de transgredir límites para acercarse a uno mismo y encontrar una voz propia y particular, aunque todo alrededor vaya en contra de esa búsqueda de expresión propia. Victor defiende que hay que abordar el presente desde una dimensión profunda, no superficial: “escribir sobre las pulsiones que mueven a la gente”. En la misma línea, Benjamin estima que “La literatura se preocupa demasiado por atrapar a los lectores y poco en hacerse merecedora de ellos”.

 

Estos y otros temas afloraron en la charla de dos escritores de mundos diferentes, con planteamientos afines en sus particulares trayectorias y algo fuerte que les une, el sentirse y reivindicarse como lectores, interesados por lo que otros escriben, curiosos hacia lo que les rodea y atentos a lo que les inquieta y palpita en su interior.

Para más información sobre este ciclo se pueden consultar la crónica de los primeros encuentros celebrados en Madrid y Salamanca y la nota previa a este segundo encuentro.